Tres días antes de coger mi vuelo a Filipinas para hacer la investigación de esta obra, mi madre me dijo que tenía cáncer. Al aterrizar y montarme en el coche de J-mee Katanyag , la directora de Peta, nuestra compañía colaboradora en Manila, me eché a llorar: “ A mí ahora el colonialismo me da igual, a mí ahora lo que me importa es mi madre”. Al día siguiente, J-mee me trajo Noli me tangere, el libro de José Rizal, base de la independencia de Filipinas de España. Y ahí estaba en el prólogo: el cáncer y la madre, la madre patria. En Filipinas la naturaleza lucha por salir entre el asfalto como las células cancerígenas de mi madre por reproducirse.
Las últimas, es mi obra más personal y también la que más investigación ha requerido (40 personas entrevistadas), es una mezcla entre un teatro documental muy puro (el trabajo de verbatim que hemos hecho requiere una transcripción y encarnación de los personajes palabra por palabra) y la especulación ficticia más loca, porque como dice Françoise Vergès: “Un ejercicio decolonial consiste en imaginar cuáles podrían ser otras formas de exposición y representación”. Habla de la historia en común entre Filipinas y España, de la herencia, y de qué hacemos con ella.
Las últimas es mi panata personal, la de un equipo, invitando a un público a invocar a los dioses del teatro, para ver si entre todos conseguimos sanar a esa madre, sea cual sea, la de cada uno.
Lucía Miranda
Estreno en el Teatro valle Inclán | Sala grande, en mayo 2026
Duración: 1h 45 min aprox
Espectáculo en inglés, tagalo y castellano con sobretítulos en castellano e inglés.
Una creación de:
Una producción de:
EL ESPECTÁCULO
Un elenco atravesado por la relación entre España y Filipinas (¿o era Maharlika?). 461 años de historia a través de piezas de arte: una estatua de los últimos de Filipinas que se inaugura en 2020, Imelda Marcos y Carmen Polo en un cocktail en el Pardo, una exposición muy particular en el Palacio de Cristal del Retiro, Sor Jerónima de la Asunción y sus monjas embarcadas en un galeón, Magallanes conquistador (¿o era Julio Iglesias?) muriendo a manos de Lapu Lapu, palabras que mejor no pronunciar, conversaciones que cuesta tener y madres que sacan el karaoke si la vida se pone fea.
Y la vida se pone fea, bastante a menudo.
Una creación de: Cross Border
Texto y dirección: Lucía Miranda
EL ELENCO
Laurence Aliganga, Julia Enríquez, Chris Angelous Manalo, Alexandra Masangkay, Juan Paños Larrauri, Belén Ponce de León, Belén de Santiago y Tuna Universitaria Complutense
EL EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Pedro Yagüe
Vestuario: Anna Tusell
Música: Nacho Bilbao
Dirección musical: Laurence Aliganga y Nacho Bilbao
Sonido: Eduardo Ruiz «Chini»
Coreografía: Chris Angelous Manalo
Videoescena: Javier Burgos
Caracterización: Johny Dean
Ayudante de dirección: Anahí Beholi
Ayudante de escenografía: Mauro Coll
Ayudante de iluminación: Elena Alejandre
Ayudante de vestuario: David Degea
Sobretítulos: Juan Ollero
Estudiantes en prácticas: Ares B. Fernández (Dirección), Talía del Val (Dirección), Carlo Laureana (Dramaturgia), Elvira Arcos (Mediación), Harold Ron Fajardo (Sonido) y Pablo Jiménez (Vestuario)
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Tráiler y fotografía: Bárbara Sánchez Palomero
Ambientación de vestuario: Marisa Echarri y Lola Trives
Sastrería: Gabriel Besa y Matías Zanotti
Producción: Centro Dramático Nacional
Con la colaboración de: Peta (Philippine Educational Theater Association), Embajada de Filipinas en España, Casa Asia e Instituto Cervantes de Manila
